عين العقل

أقول للفنان البريطاني ديفيد هوكني إن أحد مزاعمك الأساسية هو أن هناك دائمًا المزيد الذي يمكن رؤيته في كل مكان وطوال الوقت. نعم ، يجيب بشكل قاطع. هناك كثيرا لنرى المزيد. نحن نجلس في منزله الفسيح في بلدة يوركشاير الساحلية الهادئة Bridlington. أمامنا وسيط جديد ، مجموعة متنوعة جديدة من الصور المتحركة - طريقة جديدة تمامًا للنظر إلى العالم - التي كان Hockney يعمل عليها طوال العامين الماضيين.

نشاهد 18 شاشة تعرض صورًا عالية الدقة تم التقاطها بواسطة تسع كاميرات. تم ضبط كل كاميرا بزاوية مختلفة ، وتم ضبط العديد منها على درجات تعريض مختلفة. في بعض الحالات ، تم تصوير الصور على بعد بضع ثوانٍ ، لذلك ينظر المشاهد ، في وقت واحد ، في نقطتين مختلفتين في الوقت المناسب. والنتيجة هي صورة مجمعة متحركة ، مشهد لم يسبق له مثيل من قبل. لكن ما تشير إليه الكاميرات هو أمر عادي لدرجة أن معظمنا كان يتخطاه بنظرة واحدة.



مبتكرون تحت 35 | 2011

كانت هذه القصة جزءًا من إصدارنا في سبتمبر 2011

  • انظر إلى بقية القضية
  • يشترك

في الوقت الحالي ، تُظهر الشاشات الـ 18 تقدمًا بطيئًا على طول طريق ريفي. نحن ننظر إلى الأعشاب والأزهار البرية والنباتات في أماكن قريبة جدًا ومن وجهات نظر متباينة قليلاً. تُظهر الشاشات التسع الموجودة على اليمين ، في وقت متأخر ، الصور التي شوهدت للتو على اليسار. التأثير يشبه إلى حد ما نسيج العصور الوسطى ، أو لوحة Jan van Eyck التي تعود إلى القرن الخامس عشر لـ Paradise ، ولكنها أيضًا جديدة إلى حد ما. يقول هوكني إن الكثير من الأشخاص الذين كانوا يقفون في وسط جنة عدن لن يعرفوا أنهم كانوا هناك.

تحتوي الصور المتحركة المتعددة على بعض الخصائص المختلفة تمامًا عن تلك الخاصة بالفيلم المسقط. شاشة واحدة تلفت انتباهك ؛ تنظر إلى حيث تم توجيه الكاميرا. مع الشاشات المتعددة ، يمكنك اختيار المكان الذي تبحث فيه. وكلما اقتربت من كل صورة عالية الدقة ، زادت رؤيتك.

الأشياء التي تمت مراجعتها

  • 12 مايو 2011 من رودستون إلى طريق كيلهام 5 مساءً

    (2011)

  • فرش رسومات لجهاز iPad

  • بيربلوسوم هوي.

    (1986)

  • مأدبة غداء في السفارة البريطانية ، طوكيو ، 16 فبراير 1983

    (1983)

  • بواسطة ديفيد هوكني

  • قطعة العشب الكبيرة

    (1503)
    بواسطة ألبريشت دورر

قال نورمان إن هذه نسخة من القرن الحادي والعشرين من لعبة Dürer [كبير] قطعة من العشب ، يقول هوكني. يقصد بنورمان نورمان روزنتال ، أمين المعارض السابق للأكاديمية الملكية في لندن وأحد عمداء عالم الفن المعاصر الدولي. المقارنة مثيرة للاهتمام. رسم ألبريشت دورر عام 1503 ( قطعة العشب الكبيرة بالألمانية) كان عملاً ذا أصالة كبيرة.

استخدم دورر وسائل الإعلام في ذلك الوقت - الألوان المائية والقلم والحبر - للقيام بشيء غير مسبوق: رسم بدقة كبيرة شريحة صغيرة من الطبيعة البرية الفوضوية. لقد كشف عما كان موجودًا دائمًا ولكن لم يسبق رؤيته من قبل بمثل هذا الوضوح. يقوم Hockney ، في عام 2011 ، بنفس المهمة ، باستخدام أدوات اللحظة: الكاميرات والشاشات عالية الدقة ، وبرامج الكمبيوتر. بالطبع هوكني رسام أيضًا - في الواقع ، شبكته المكونة من 18 شاشة مسطحة ، والتي تديرها سبعة أجهزة كمبيوتر Mac Pro ، تشبه إلى حد كبير إحدى لوحاته الزيتية متعددة اللوحات. ما عدا ، بالطبع ، أن كل لوحة تتحرك.

يشرح مساعد هوكني التقني ، جوناثان ويلكينسون ، كيف تعمل وسيلة القرن الحادي والعشرين هذه. نستخدم تسع كاميرات Canon 5D Mark II على منصة صنعناها ، ومثبتة على مركبة - سواء في صندوق الأمتعة أو على الجانب. تلك متصلة بتسع شاشات. قمت بإعداده في البداية ، مع تلقي تعليمات من David ، لحظره. في تلك المرحلة ، نقرر البعد البؤري والتعرض لكل كاميرا. هناك رؤوس آلية يمكننا من خلالها تحريكها وإمالتها ، بمجرد أن نبدأ ، بينما نتحرك. هناك نظام تحكم عن بعد يمكنه تشغيله من السيارة.

هوكني يرسم بصور من تسع كاميرات.

يقارن Hockney هذه العملية بالرسم. بالنسبة له ، الرسم ليس مجرد مسألة رسم خطوط بأداة ؛ يتعلق الأمر بشكل أساسي ببناء صورة ثنائية الأبعاد لفضاء ثلاثي الأبعاد. يجادل بأن الأمر نفسه ينطبق على تجميع الصور الفوتوغرافية معًا في صورة مجمعة ، وكذلك على تغيير صورة واحدة. يشكو هوكني من أن وسائل الإعلام اليوم مليئة بالصور التي تم رسمها بشكل سيئ (أي ، فوتوشوب).

النباتات البرية على جانب الطريق ليست سوى موضوع واحد. هناك عدد من الأفلام الأخرى التي ترسم تسلسل الفصول في الزاوية الهادئة من الريف الإنجليزي حيث يقضي هوكني الآن معظم وقته. تقدم هذه أيضًا موضوعًا عمره قرون (كانت الفصول الأربعة سمة من سمات كتب الساعات في العصور الوسطى) ، ولكن مع تطور أصبح ممكنًا بفضل التكنولوجيا التي أصبحت متاحة مؤخرًا فقط.

إنها تقدم درسًا في التغييرات المذهلة في الغطاء النباتي وجودة الضوء وأنماط الظل التي ستحدثها بضعة أشهر. سيُظهر الجانب الأيسر ، على سبيل المثال ، تقدمًا على طريق ريفي في أوائل الربيع ، والجانب الأيمن نفس الرحلة التي تم قطعها بنفس السرعة تمامًا بعد الأشجار والحقول والشجيرات المماثلة في الصيف المرتفع: نفس الشيء ، لكنها تحولت تماما. نظرًا لأنه من المستحيل عمليًا القيادة بنفس السرعة تمامًا على طول الطريق في الربيع والصيف والشتاء ، يتم تحقيق التزامن الدقيق لهذه التسلسلات عن طريق التحرير. نظرًا لأننا قمنا بأشياء في أوقات مختلفة من العام ، كما قال ويلكينسون ، فإننا نعيد تخطيط الوقت للحصول عليها في نفس المكان في نفس الوقت في كل فيلم.

قام جوناثان ويلكينسون وهوكني ودومينيك إليوت بتجهيز الكاميرات.

عين الكاميرا
قال لي الكثير من الناس ، كما قال هوكني ، إنهم قبل مشاهدة هذه الأفلام لا يمكنهم تخيل ما يمكن أن تفعله تسع كاميرات ولا يمكن للمرء أن يفعله. عندما يرونهم ، فهم يفهمون. إنها تظهر أكثر من ذلك بكثير. هناك الكثير لتراه ببساطة. يبدو أنه يمكنك رؤية المزيد على هذه الشاشات أكثر مما لو كنت هناك بالفعل. كل شيء في بؤرة التركيز ، لذا فأنت تنظر إلى شيء معقد للغاية ولكن بوضوح مذهل. بطريقة ما ، هذه مسألة مضاعفة: تسع كاميرات ترى عدة مرات أكثر من واحدة.

علاوة على ذلك ، يعتقد Hockney أن صوره المتعددة الشاشات أقرب من التصوير الفوتوغرافي التقليدي إلى التجربة الفعلية للرؤية البشرية: نحن نجبرك على النظر ، لأنه يتعين عليك إجراء المسح الضوئي ، وبذلك تلاحظ جميع التركيبات المختلفة في كل شاشة. تقدم هذه الأفلام نقدًا لوجهة نظر الكاميرا الواحدة للعالم. النقطة المهمة هي أن كاميرا واحدة لا تستطيع أن تظهر لك هذا القدر.

اللقطات من Woldgate 7 نوفمبر 2010 11:30 صباحًا (يسار) و Woldgate 26 نوفمبر 2010 11 صباحًا (الصحيح).

يمكنك القول أن Hockney يستخدم الكاميرات للكشف عن حدود الكاميرا. الأفلام هي نتاج تفكير استمر لعقود حول مكان الأشكال الفنية القديمة - الرسم والرسم - في عالم تهيمن عليه وسائط التصوير الفوتوغرافي والإلكترونية سريعة التطور.

الآن 74 عامًا ، ولد هوكني في برادفورد ، على الجانب الآخر من يوركشاير ، في عام 1937. كان واضحًا منذ البداية أنه كان رسامًا لامعًا بشكل استثنائي. في الواقع ، إنه ينتمي إلى أحد الأجيال الأخيرة من الفنانين لتلقي تدريبًا صارمًا في فن الرسم قبل أن يتغير تعليم الفن في أواخر الستينيات.

بدأ هوكني في استخدام الصور الفوتوغرافية كأساس للوحات في أواخر الستينيات. لكنه أصبح غير راضٍ عن الاتجاه الذي كان يتخذه عمله ، والذي انحرف في بعض الحالات نحو شكل من أشكال الصورة الواقعية. بحلول الثمانينيات من القرن الماضي ، كان يُجري برنامجًا بحثيًا شخصيًا حول طبيعة مساحة التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي. بدأ يفكر في فكرة أن ما تراه الكاميرا وما تراه العين يختلفان اختلافًا جوهريًا في بعض النواحي. يشعر معظم الناس أن العالم يشبه الصورة ، كما يقول. لطالما افترضت أن الصورة على ما يرام تقريبًا ، لكن هذا القليل الذي يخطئها يجعلها تفوتها مسافة ميل. هذا ما أتحسسه.

كاميرا تنظر من خلال عدسة واحدة. نحن ننظر - معظمنا ، على الأقل معظم الوقت - بعينين. ثم نحن لا ننظر فقط في مشهد من الخارج نحن دوما في هو - هي. قد تقول إن الناس عبارة عن أجهزة استشعار بيولوجية ، موضوعة في بيئة ثلاثية الأبعاد معقدة للغاية. ما نراه ، بشكل شخصي ، يرتبط دائمًا بما نهتم به. أو ، في قصيدة هوكني ، ترتبط العين بالعقل.

بيربلوسوم هوي . (1986)

في أوائل الثمانينيات ، بدأ Hockney سلسلة من الصور المركبة أو المجمعة المصنوعة من فسيفساء من الصور ، بما في ذلك مأدبة غداء في السفارة البريطانية ، طوكيو ، 16 فبراير 1983 والعديد من إصدارات بيربلوسوم هوي. (1986). كانت هذه صورًا ليس لها وجهة نظر واحدة بل العشرات ، تقدم - كما يجادل هوكني - تمثيلًا للعالم أكثر واقعية من تجربة صورة واحدة. (مثلما يشبه اليوم صوره متعددة الشاشات بالرسم ، صنف هذه الصور المجمعة على أنها رسومات بدلاً من صور فوتوغرافية.) في ذلك الوقت ، أراد أن يصنع صورًا متحركة ذات وجهات نظر متعددة - وأنتج واحدة لفيلم وثائقي تلفزيوني - ولكن العملية كانت معقدة ومكلفة بشكل باهظ. فقط في السنوات القليلة الماضية ، أصبحت التكنولوجيا متاحة التي تتيح له القيام بذلك مع فريق الاستوديو الخاص به ، وبجودة غنية بالتفاصيل.

كان كتابه نتيجة أخرى لهذا الانشغال بدور العدسات في صنع الفن المعرفة السرية (2001). في ذلك ، جادل هوكني بأن الفن الغربي قد تأثر بمنظور عين العدسة لقرون قبل الظهور الرسمي للتصوير في عام 1839. وكان معروفًا منذ فترة طويلة أن بعض الفنانين استخدموا الكاميرا المظلمة - وهي في الأساس كاميرا لا تحتوي على أفلام. إصدارات محمولة أو بحجم الغرفة (امتلك كل من كاناليتو وجوشوا رينولدز الأول). ولكن في حين أن تاريخ الفن التقليدي كان يميل إلى تقليل ذلك ، قام هوكني بتوسيعه.

هل تعلم متى ستموت

ربما استخدم فنان من عصر النهضة أو عصر الباروك صورة الكاميرا بعدة طرق. بالنسبة إلى كاناليتو ، من الواضح أن تتبع الصورة على الورق كان طريقة سهلة لملاحظة التفاصيل المعمارية (مثل هذه الرسومات التي قام بها ، مع وجود خط متتبع واضح). لكن ربما تعلم الرسامون الآخرون من ملاحظة كيف تبسط الكاميرا الغامضة الإبرازات والظلال على سطح ثنائي الأبعاد. هناك أوجه تشابه مقنعة بين هذه الإسقاطات ولوحات القرن السابع عشر. بمجرد رؤيتهم ، من الصعب تصديق أن رسامي كارافاجيو ، وفان ديك ، والرسامين الهولنديين الذين لا يزالون يعيشون في الحياة الساكنة لم ينظروا من خلال الكاميرا المظلمة.

ولكن كانت هناك دائمًا طرق للرسم والطلاء لا تقلد الكاميرات. يذكرنا هوكني أن فن الشرق الأقصى ، على سبيل المثال ، ليس له مناظير ذات نقطة تلاشي مفردة على غرار عصر النهضة ولا ظلال. الأول هو خاصية بصرية لعرض أحادي العدسة ؛ هذا الأخير ناتج عن الإضاءة القوية التي تتطلبها الكاميرات.

مأدبة غداء في السفارة البريطانية ، طوكيو ، 16 فبراير 1983.

تم تصوير أحدث أفلام Hockney المكونة من تسعة شاشات في استوديو Bridlington الضخم والمليء بالضوء. تبدو وكأنها تقاطع بين الكوميديا ​​الصامتة والمخطوطات الصينية ، مليئة بمجموعة مميزة من الألوان المشبعة بشكل مذهل و - بسبب كل من الكاميرات والضوء المتدفق عبر النوافذ في السقف - بدون ظلال.

الفن كتكنولوجيا
يتمثل أحد الجوانب المبهجة في نهج Hockney في أنه يوسع تاريخ الفن إلى حساب موحد للصور والصور بجميع أنواعها - المصنوعة يدويًا ، والتصوير الفوتوغرافي ، والسينمائي ، والتليفزيوني. كلهم جزء من نفس القصة. إنه ، على سبيل المثال ، مهتم بشدة بالأفلام (بعد كل شيء ، قبل مجيئه للعمل في يوركشاير عام 2000 ، عاش لمدة ثلاثة عقود في لوس أنجلوس ، والتي لا يزال يسميها قاعدته).

النقطة الأساسية لهوكني هي ذلك الكل يعتمد الفن على التكنولوجيا. فرشاة الرسم ، كما يقول ، هي أداة تكنولوجية. والطلاء ، وهو اكتشاف يعود إلى عشرات الآلاف من السنين ، لا يزال بإمكانه إنتاج كثافة لونية لا يمكن أن تعادلها أي شاشة أو آلة طباعة.

على الرغم من أن الرسم نفسه هو تقنية بشرية قديمة جدًا - تعود على الأقل إلى لوحات الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في جنوب غرب فرنسا - إلا أن هوكني كان بارعًا في استخدام التكنولوجيا الجديدة لإيجاد طرق جديدة للرسم. في الثمانينيات ، استخدم آلات التصوير الملونة وأجهزة الفاكس في وقت مبكر لصنع الفن. باستخدام الفاكس ، وزع الفن عن طريق الهاتف ؛ باستخدام آلة التصوير ، قام بعمل مطبوعات لا يمكن ، للمفارقة ، تصويرها (إذا قمت بعمل أسود شديد عن طريق وضع الورق في الجهاز أربع مرات ، فلا يمكن نسخه بعملية نسخ واحدة).

بدون عنوان ، 30 نوفمبر 2010 ، العدد 1 ، تم إنشاؤه على جهاز iPad.

خلال السنوات الثلاث الماضية ، كان مفتونًا بإمكانيات الاعتماد أولاً على iPhone ثم - بمجرد ظهوره - iPad. لقد جرب أشكالًا سابقة للرسم بالكمبيوتر لكنه وجدها بطيئة جدًا للاستخدام العملي. الآن iPad ، بالإضافة إلى تطبيق يسمى Brushes ، هو الوسيلة المفضلة لديه. يستخدمه كدفتر رسم إلكتروني. دائما إلى جانبه. تدفق مستمر لرسومات iPhone و iPad - فضفاضة ومجانية وتجريبية وحميمة - تنبثق ، أحيانًا كل يوم ، في علب بريد أصدقائه ومعارفه. أكثر من 200 حاليا في بلدي. يضيفون ما يصل إلى يوميات مرئية ، ويسجلون المشاهد التي تقع تحت عيون هوكني وهو يتحرك خلال يومه: المنظر من نافذة غرفة نومه عند الفجر ، مغسلة المطبخ ، فنجان القهوة ، شمعة مشتعلة في المساء. إن النظر إليهم يعطي أدلة على مكان هوكني ، وكيف يشعر ، وكيف هو الطقس الحالي في شرق يوركشاير.

بدأ مؤخرًا في طباعة رسومات Brushes على نطاق واسع (يتطلب هذا برنامجًا يمنع الصور من البكسلة ، كما لو كانت ستفعل). في أوائل العام المقبل ، سوف تملأ سلسلة من صور iPad الضخمة هذه أكبر معرض في الأكاديمية الملكية ، حيث يوجد معرض لعمل هوكني الجديد يصور نفس المناظر الطبيعية في يوركشاير التي صورها بكاميراته التسع ودهاناته بالزيت. عمله في جميع وسائل الإعلام الثلاثة مترابط. أدت اللوحات والرسومات إلى الأفلام ، ودفعت الأفلام بدورها اتجاهات جديدة للوحات والرسومات.

كل عمل وفكر هوكني مخصص للاقتراح الموجود دائمًا أكثر لنرى في العالم من حولنا. الفن طريقة - قد تقول مجموعة من التقنيات - لصنع الصور ، والحفاظ عليها في الوقت المناسب ، وكذلك لإظهار أشياء لا ندركها عادة. قد تشمل هذه الآلهة والأحلام والأساطير ، ولكن أيضًا الشجيرات.

ألا نحتاج إلى أشخاص يمكنهم رؤية الأشياء من وجهات نظر مختلفة؟ يسأل هوكني. الكثير من الفنانين وجميع أنواع الفنانين. إنهم ينظرون إلى الحياة من زاوية أخرى. بالتأكيد ، هذا هو بالضبط ما يفعله ديفيد هوكني ، وما كان يفعله دائمًا. ونعم ، نحن بحاجة إليها.

مارتن جيفورد هو الناقد الفني الرئيسي لـ بلومبرج نيوز . صورته عام 2005 بواسطة لوسيان فرويد ، رجل مع وشاح أزرق ، والذي تم عرضه في متحف الجري في البندقية و متحف الفن الحديث في نيويورك ، بمناسبة أحدث كتاب له بعنوان أيضًا رجل مع وشاح أزرق . كتابه القادم ، رسالة أكبر: محادثات مع ديفيد هوكني ، سيتم نشره في أكتوبر.

يخفي

التقنيات الفعلية

فئة

غير مصنف

تكنولوجيا

التكنولوجيا الحيوية

سياسة التكنولوجيا

تغير المناخ

البشر والتكنولوجيا

وادي السيليكون

الحوسبة

مجلة Mit News

الذكاء الاصطناعي

الفراغ

المدن الذكية

بلوكشين

قصة مميزة

الملف الشخصي للخريجين

اتصال الخريجين

ميزة أخبار معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا

1865

وجهة نظري

77 Mass Ave

قابل المؤلف

ملامح في الكرم

شوهد في الحرم الجامعي

خطابات الخريجين

أخبار

انتخابات 2020

فهرس With

تحت القبه

خرطوم الحريق

مؤشر With

قصص لانهائية

مشروع تكنولوجيا الوباء

من الرئيس

غلاف القصه

معرض الصور

موصى به